¿Te imaginas que un día de trabajo cualquiera en tu estudio de arquitectura recibes una llamada sorpresa desde Londres encargándote un pabellón temporal para el próximo verano, y que cuentas con 6 meses para diseñarlo y ejecutarlo? Esta emoción la han experimentado ya 26 estudios de arquitectura, que aceptaron el reto de diseñar el pabellón más prestigioso del mundo: el Serpentine Pavilion. En este post te contamos su origen, evolución y también tienes una selección de los diseños más inspiradores hasta el momento. Por cierto, entre ellos hay un estudio de arquitectura español ;-).
Este pabellón es una joya de la arquitectura efímera que permite a los arquitectos soñar, experimentar e innovar en un espacio limitado. Podemos denominarlo también como “un espacio pop-up de gran calidad arquitectónica para la cultura, las exposiciones, el cine y las conferencias”.
Cada verano desde el año 2000 se inaugura al público un pabellón diseñado por un arquitecto diferente en el solar de la Serpentine Gallery Sur, en el Hyde Park de Londres. Pasada la temporada, en octubre, se procede a su desmantelamiento y el terreno queda a la espera de un nuevo pabellón itinerante para junio del año siguiente.
¿Sabes qué? Es realmente interesante ver cómo año tras año diferentes arquitectos de renombre internacional interpretan su visión de la arquitectura sobre un mismo solar, el mismo para todos: unos dan una respuesta totalmente extrovertida, otros quieren mimetizarse con el entorno, otros diseñan espacios para la reunión, etc. Estamos ante la manifestación de la grandeza del poder creativo: los “ingredientes” de la arquitectura son los mismos, como las 12 notas musicales, pero las posibilidades materiales son infinitas :-).
¿Quién es elegible para diseñar un Serpentine Pavilion? El estudio de arquitectura es seleccionado directamente por la organización y debe cumplir una premisa: en el momento del encargo, no haber tenido todavía obra en Reino Unido. Por lo que Foster, Richard Rogers, Viñoli y compañía quedan fuera. De esta forma, la organización brinda la oportunidad a arquitectos internacionales a darse a conocer en el país.
Foto: Hélène Binet.El pabellón temporal Serpentine lleva ya 26 veranos impulsando la escena cultural londinense a nivel internacional. Sin embargo, el origen de la iniciativa fue casual e inesperado.
En el año 2000 la directora de la Serpentine Gallery, Julia Peyton-Jones, decidió organizar una gala benéfica de alto standing para celebrar por todo lo alto el 30 aniversario de la institución, hasta entonces el principal centro cultural de arte contemporáneo en Londres (antes de la Tate Modern). Y para la gala decidió encargar el diseño de una carpa temporal a la prestigiosa arquitecta Zaha Hadid. La carpa se instalaría en el solar de la galería y se desmontaría tras la celebración.
Con lo que Peyton-Jones no contó fue con el éxito total del pabellón: el espacio de Hadid causó tal furor, que la organización decidió mantener la original marquesina triangulada hasta final del verano para uso y disfrute del público general.
Visto el enorme atractivo de este primer pabellón temporal, en este punto surgió una idea genial: ¿Por qué no encargar un pabellón temporal cada año a un estudio de arquitectura diferente? Así surgió el Pavilion hace 26 años, ¡y subiendo! Actualmente el Serpentine Pavilion es uno de los acontecimientos de la arquitectura más importantes del año.
Foto: Hélène Binet.El primer Serpentine Pavilion de Zaha Hadid en el 2000 fue una reinterpretación del concepto de carpa: un conjunto de estructuras tubulares trianguladas que soportaban una lona textil, creando una forma de papel origami que se posaba sobre el terreno con gran riqueza espacial interior.
Está claro que el diseño de un Serpentine Pavilion es una lanzadera a la fama internacional, sobre todo para estudios de arquitectura no tan conocidos, pero con proyectos de alta calidad. Hagamos memoria: la misma Zaha Hadid, Toyo Ito, Francis Kéré y Smiljan Radić han ganado el Premio Pritzker tras haber diseñado sus respectivos pabellones.
Además, el comisariado del Pavilion ha invitado a varios Pritzker para el diseño, sobre todo en los primeros años: Rem Koolhaas, Jean Nouvel, Peter Zumthor, Herzog & DeMeuron, SANAA, Álvaro Siza, Eduardo Souto de Moura, Frank Gehry y Oscar Niemeyer.
Aquí tienes una selección de los Pavilions «de Pritzker» que sucedieron a Zaha Hadid, por orden cronológico:
Foto: Sylvain Deleu.El diseño de Toyo Ito es una exploración formal sobre la geometría cúbica, sometida a numerosos cortes transversales que creaban una piel permeable al visitante creando lucernarios y huecos de paso al interior.
Foto: Toyo Ito.Dentro de la jaula cúbica del Pavilion uno podía ensimismarse con la belleza arquitectónica y los diferentes encuadres hacia los jardines de la Serpentine Gallery.
Foto: Sylvain Deleu.La coraza translúcida de madera de los dos mejores arquitectos portugueses de la historia era un espacio intimista de estancia con la que pretendieron contrastar la materialidad contemporánea del siglo XXI con la Serpentine Gallery original, de corte clásico.
Foto: Clement Blanchet / OMA.El pabellón disruptivo de Koolhaas y Balmond presenta un cambio de paradigma: pasamos de la experimentación formalista de las propuestas anteriores para adentrarnos en la arquitectura conceptual sensorial que se relaciona con el entorno de diversas maneras.
Una estructura circular translúcida funcional servía de pedestal para un óvalo gigante inflable de helio fijado al terreno.
Foto: Clement Blanchet / OMA.El pabellón trata el concepto de ausencia de estructura, de la fuerza de la gravedad y de lo liviano. El interior del pabellón era un condensador de actividad sociocultural, albergaba eventos las 24 horas del día.
Foto: Edmund Sumner/VIEW.La propuesta de SANAA en 2009 le da una vuelta de tuerca al concepto de la arquitectura minimalista y su relación con el entorno: el pabellón es una cubrición funcional para los espacios de reunión sin necesidad de cerrar con gruesos muros, lo que permite seguir disfrutando del ambiente de los jardines.
Foto: James Newton.La estructura era completa de aluminio y acero, de forma que en sus techos reflejaba el entorno cercano. Este “charco flotante” realmente potenciaba el valor de lo preexistente, imbuía al visitante en la atmósfera de los jardines y la Serpentine Gallery.
Foto: John Offenbach.Peter Zumthor te transporta directamente al mundo introspectivo y sensorial con un “jardín dentro de un jardín”. En el exterior, Zumthor crea un volumen opaco y oscuro con las entradas marcadas con claridad.
Foto: John Offenbach.Una vez en el interior, la abundancia resurge en torno a un jardín con especies autóctonas que te invita a la contemplación y el disfrute, lejos del ruido de la urbe y cerca de la esencia natural de la que formamos parte.
Foto: Iwan Baan.Los suizos Herzog & DeMeuron junto con el artista chino Ai Weiwei nos sorprenden con un pabellón-excavación arqueológica protegida por una lámina de agua flotante circular.
Foto: Iwan Baan.La plataforma flotante estaba sustentada por 11 columnas, 11, que simbolizaban los 11 pabellones Serpentine anteriores. Con este gesto los arquitectos ponían en valor la trayectoria de la convocatoria, con afán de que se siguiera celebrando cada verano.
Aparte de los premiados con el Pritzker, otros estudios de arquitectura de renombre como Lina Ghotmeh, Bjarke Ingels, Selgascano y Frida Escobedo recibieron la llamada de Peyton-Jones y aceptaron con gusto el reto:
Foto: Iwan Baan.Los españoles Selgascano fueron los artífices de celebrar el 15 aniversario del Pavilion. Para la efeméride diseñaron un lúdico laberinto multicolor irregular, invitando a los visitantes a ocupar los espacios libremente.
Foto: Iwan Baan.La oruga multicolor estaba construida con una estructura tubular de acero, donde se tensaron láminas de ETFE translúcido. Algunas láminas se cosieron adicionalmente con cintas de diferentes colores de forma totalmente espontánea, nutriendo así el carácter artístico de la arquitectura.
Foto: Iwan Baan.El genio creativo de Bjark Ingels se muestra en este pabellón en su máximo esplendor. Partiendo de una forma de ladrillo hueco de fibra de vidrio, crea él un muro regular conceptual, para luego someterlo a una operación de despliegue a ambos lados, de forma que se generan los espacios interiores.
Foto: Iwan Baan.Con este pabellón volvemos a la idea de los primeros pabellones a comienzos de los 2000, con lo que podemos también comprobar la evolución de la arquitectura durante estos años, tanto en lo material como en lo técnico.
Este pabellón nos encanta por todo lo que la creatividad puede desarrollar partiendo de un simple ladrillo . ¡Estamos ante la esencia de la arquitectura!
Foto: Iwan Baan.En 2026 y continuando con la tendencia de los últimos años con pabellones abiertos, los arquitectos LANZA proponen un espacio que funciona como antesala al edificio original, dialoga con este último como si te tratara de una extensión suya. Conceptualmente es como una interpretación moderna de la propia Gallery, ambos espacios quedan integrados el uno con el otro.
Foto: Iwan Baan.Los visitantes pueden colonizar tanto el espacio interior bajo cubierta como las zonas exteriores anexas como quiera: puede mover el mobiliario, crear reuniones espontáneas, etc.
