Lina Ghotmeh nació en 1980 en Beirut. Foto: Gilbert Hage.La protagonista de nuestro post nació en Beirut (Líbano) en 1980, en una época marcada por guerras y conflictos políticos en su país. Aunque quizás Beirut nos pille algo lejos, es una ciudad que emana historia: puedes encontrar ruinas de la antigua Roma, el Imperio Otomano, etc., superpuestas con altas edificaciones modernas.
Lina Ghotmeh creció con este arraigo cultural milenario y por otro lado imaginando qué tipo de edificios llenarían los solares que quedaron vacíos tras la guerra. Desde el principio, nuestra arquitecta destacó en sus estudios en la Universidad Americana de Beirut, terminando la carrera de arquitectura con honores. Su talento y visión particular de la profesión le permitió estudiar también en París, ciudad donde actualmente reside.
Lina Ghotmeh acuñó ya de estudiante su forma de entender la arquitectura como «una arqueología del futuro»: basa sus diseños arquitectónicos en la búsqueda de pistas, raíces culturales y disciplinas propias del lugar, aprendiendo de ellos, para luego plasmarlos en un edificio moderno. Ghotmeh fusiona a la perfección el diseño arquitectónico moderno con el empleo de técnicas y materiales vernáculos.
Los diseños de Ghotmeh se basan en emplear las técnicas y materiales propias del lugar del proyecto. En la foto, ladrillos cocidos de forma artesanal empleados para construir el taller de la prestigiosa marca Hermès, en Francia. Foto: Lina Ghotmeh – Architecture.Por ejemplo: para el proyecto del Taller de la prestigiosa marca de moda Hermès en Normandía, rescató el gremio local del ladrillo cocido para construir con esta técnica todo el edificio.
Vista exterior del Museo Nacional de Estonia en Tartu, el primer proyecto internacional de Lina Ghotmeh. Foto: Takuji Shimmura.Tras graduarse en 2003, Ghotmeh aterrizó de nuevo en Europa y empezó a trabajar con los mejores: en París para Jean Nouvel, y más tarde en Londres en Foster + Partners. Allí, junto a sus compañeros Dan Dorell y Tsuyoshi Tane, Ghotmeh ganó el concurso internacional del Museo Nacional de Estonia en Tartu, lo que les permitió crear su estudio propio Dorell Ghotmeh Tane Architects.
El edificio del Museo Nacional de Estonia parece emerger del terreno como una extensión del paisaje, hasta terminar en su extremo con un gran atrio exterior en voladizo, que da la bienvenida al visitante y a la vez sirve de ágora exterior para eventos y actuaciones. Esta unión intrínseca del edificio con el territorio y la creación de espacios para la reunión y la celebración son constantes en la arquitectura de Lina Ghotmeh, como verás más adelante.
Tras la finalización del Museo en Estonia en 2016, Ghotmeh decide volver a París y fundar allí su propio estudio: Lina Ghotmeh – Architecture. Actualmente cuenta con un equipo internacional y suele colaborar con diferentes disciplinas en sus proyectos. Veamos en qué proyectos ha estado ocupado el estudio durante estos años:
Foto: Iwan Baan.Uno de los edificios insignia del estudio es esta imponente torre de apartamentos de 13 plantas en Beirut, construida en 2020. El solar está ubicado muy cerca del puerto, de camino al centro de Beirut. En este proyecto Ghotmeh nos presenta un edificio masivo irregular repleto de aberturas de diferentes tamaños.
¿Cuál es el relato de Ghotmeh en este proyecto?
Las aperturas evocan la memoria colectiva de la guerra del Líbano, creando un efecto como si el edificio hubiera sido bombardeado.
La idea de proyecto en Stone Garden Housing consiste en un volumen masivo horadado y tallado de forma que sus oquedades queden colonizadas por la vegetación y las personas. Fuente: Lina Ghotmeh – Architecture.Pero Ghotmeh no se queda solamente en la instantánea de la herida, sino que llena los huecos de vegetación mediterránea evocando que, tras el conflicto, la vida reaparece con fuerza.
Este edificio es también una crítica a la arquitectura moderna de altas torres con fachadas monótonas y huecos regulares que inundan las ciudades: los huecos y la vegetación articulan la distribución interna de las plantas, como alusión a la riqueza de las culturas mediterráneas.
Los numerosos huecos de fachada enmarcan diferentes perspectivas de la ciudad. Foto: Iwan Baan.El proceso del proyecto de Stone Garden Housing estuvo expuesto en la 17 Bienal de Arquitectura de Venecia en 2021, dando voz a la intensa actividad artística que también sucede en lugares de conflicto.
El edificio está diseñado empleando técnicas constructivas locales con arcos de fábrica de ladrillo macizo. Vista Foto: Iwan Baan.La segunda gran obra de Lina Ghotmeh – Architecture nos lleva a Normandía, en Francia. La prestigiosa marca francesa Hermès encargó al estudio el proyecto de su nuevo taller en Louviers, en base a una nueva estrategia empresarial alineada con la sostenibilidad.
El equipo Ghotmeh se puso manos a la obra a investigar las raíces culturales y tradiciones de la zona y se toparon con el gremio de la construcción en ladrillo visto. Así que, el edificio está compuesto de arriba a abajo por un bosque de arcos de fábrica de ladrillo macizo, con materia prima de la zona. En total ¡500000 ladrillos fabricados a mano!
Además de su diseño vernáculo, el edificio está calificado E4C2 según la normativa francesa de eficiencia energética, posicionándose como el primer edificio industrial sostenible en Francia.
Foto: Iwan Baan.Lina Ghotmeh – Architecture también tiene tablas en la tipología de pabellones. Su primer encargo fue el Serpentine Pavillion en Londres para el 2023. Los arquitectos crearon una “gran mesa circular” de madera cuyo interior anima a la reunión y la conversación.
Foto: Iwan Baan.Para el pabellón diseñado para Baréin en la Expo de Osaka 2025 Lina Ghotmeh rescata la técnica constructiva de las antiguas barcazas “Barhaini dhow”, que transportaban mercancías entre Asia y África, trayendo a la memoria la estrecha relación de Baréin con el mar. El edificio está construido completamente en madera.
Foto: Lina Ghotmeh – Architecture.También en 2025 el equipo de Lina Ghotmeh fue el encargado de diseñar el nuevo pabellón permanente de Qatar en la Bienal de Arquitectura de Venecia. En este caso, basaron el diseño en la cultura de bienvenida y acogida característica de los países árabes: un lugar circular de bambú y paja para la reunión y el intercambio.
Vista interior del proyecto ganador de Lina Ghotmeh – Architecture. para la intervención en el Ala Oeste del Museo Británico en Londres. Fuente: Lina Ghotmeh – Architecture.Terminamos el post con el último gran concurso ganado en 2025: la propuesta de Lina Ghotmeh se impuso sobre sus competidores por su gran sensibilidad y respeto por las colecciones preexistentes en el Ala Oeste. La intervención consiste en crear espacios no solo para la observación y el aprendizaje de las obras expuestas, sino también que fomenten la comunicación entre los visitantes: propone nuevas salas «permeables» que estarán interconectadas visualmente mediante miradores interiores, abiertas al atrio principal y dispuestas en cascada en diferentes niveles. Desde luego que este es un concepto innovador de la tipología de museo a la que estamos acostumbrados, con salas cerradas donde las obras cobran un protagonismo total. Con su propuesta, Ghotmeh quiere potenciar el diálogo entre todas las diferentes culturas allí expuestas y también el contacto activo entre los visitantes.
Hasta aquí el post de hoy. En el blog del Reto Kömmerling seguimos acercándote la arquitectura innovadora y sostenible a tu ordenador o dispositivo móvil :-).
